English (United Kingdom)
Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу.

\
Художники земли клинской

Многие живописные традиции сегодня безвозвратно уходят, уступая место моде на искусство.

В столичном Центре славянской письменности и культуры открылась первая выставка Клинского отделения Союза художников Подмосковья «Художники земли клинской», где представлены работы, выполненные в самых разных техниках – «холодный батик», масло, акварель, а также предметы декоративно-прикладного искусства.

– Выставка художников Клина приоткрывает ещё одну грань подмосковной художнической традиции, которую трепетно берегут и развивают в этих краях, – считает искусствовед, член Союза художников Подмосковья Ирина Седова. –Декоративно-прикладное искусство представлено несколькими самобытными авторами. Валентина Лебедева показывает три работы, выполненные в технике, которой в России пока так и не придумано названия. В простонародье это вырезание ножницами из бумаги. Искусствоведческий же взгляд, выхватывающий профессионализм и неординарность её работ, рождает вдруг соответствующее увиденному название техники – бумажно-фигуративная пластика.

Ирина Седова рассказала о произведениях, представленных на выставке:

– Обращение к образам древнерусского искусства прослеживается в творчестве мастера чеканки Арсена Кучухидзе. Тарелка «Сирин» – изображение райской птицы с головой девы, блюдо «Хождение за три моря» – образ, вдохновлённый путевыми записями путешественника Афанасия Никитина.

Искусство резьбы по дереву представил Сергей Савинов в мастерски исполненном панно «Грифон».

Работы Лусинэ Петросян в технике «холодный батик» «Связь с природой» и «Стена в деревне» – это тонкое владение линией и цветом, что особенно непросто даётся именно в батике.

Многожанрово представлены живопись и графика. Манящая женская нежность и акварельность в передаче образов подмосковной природы художницы Екатерины Крупенко контрастирует с жестковатой манерой письма Анны Полубояриновой. Краски, брызжущие с холста холодом, словно заимствованные у северного сияния – таково её «Баренцево море».

«Осенний вечер» Валентина Макарова: тихий осенний туман, уходящая вдаль дорога – извечная тема русского художника. И два одиноких человека, словно разделённые рекой жизни – один стоит, другой уходит. И рядом – опять же на контрасте – три абсолютно разных стилевых решения пейзажа кисти Владимира Глухова. Пастель «На реке Сестре» мягким перетеканием тонов рождает ощущение вхождения в сказку. В картине «Утонувший лес» с помощью мастерски использованного приёма точечного мазка художник передаёт образ существующего и одновременно уже нереального лесного пространства. Смело набросанные на холст краски его «Погожего дня», обилие цветовой палитры заставляют ещё раз удивиться многоплановости этого художника.

Жанр натюрморта в работах Ларисы Актёршевой «На окне» и «Старые вещи» неожиданно брутален в лапидарности живописных средств и смелой игре объёмов.

Непривычное видение портрета в картине Валентина Макарова «Вечер». Жанровый посыл, тем не менее, остаётся на втором плане. На первом же – настроение героини. Совсем другое видится в работе Александра Беглова «Портрет Михаила Борисовича в образе Христа»: прямой, открытый взгляд, свободный мазок создают мощь и глубину образа.

Трогательная, будто нарочитая неуклюжесть в жанровых полотнах Анатолия Бугакова. И в противовес им картина в технике «гризайль» Фарида Насретдинова «Баба Валя». Здесь захватывает пластика образа, лишённого лица, а значит – деперсонализированного.

Ну и, конечно, тема Храма, ставшая центральной на этой выставке. Здесь представлены работы Евгения Бакланова, Юрия Васькова, решённые в традиционной реалистической манере. «Храм в Коломенском» Айседоры Студенцовой отсылает нас к рериховским образам. Работы Вадима Саввина в этой тематике «Собор в Рождество Богородицы», «Северный ветер», «Верховье» пленяют своей художественной мощью и умелой работой с цветом.

В целом выставка интересна не только жанровым разнообразием представленных работ, но и зачастую неординарными, чисто художественными решениями. В работах клинских художников прослеживается та самая, особенная подмосковная нота, которая так ценна и которая сегодня уже во многом утеряна.

…Клин – город старинный. По графическим работам Алексея Ларионова можно изучать и то, что ещё сохранилось в нём, и то, что исчезло в силу ли времени, стараниями ли новых «хозяев» жизни, которым до истории и красоты нет никакого дела. Клинские же художники оставляют своё видение и этой истории, и этой красоты, хотя порой даётся им это непросто.

Фразу о том, что «художник должен быть голодным», наверняка придумали люди сытые. Это потом работы мастеров продаются и перепродаются, а до поры некоторым из художников не просто найти даже площадку для выставки своих картин. И каждая выставка, каждая площадка – это уже удача, считает руководитель Клинского отделения Союза художников Подмосковья Юрий Злотя.

И ещё одна проблема, которую обозначили он и его коллеги по цеху Арсен Кучухидзе, Владимир Глухов и Фарид Насретдинов: фактически погибает школа реалистических традиций русского искусства.

– Столетия до нас кто-то жил и в этом направлении работал, – отметил Юрий Злотя. – Сейчас мы себя ощущаем звеном в той традиционалистской цепи, и оно не должно стать последним, прерваться  после нас. Дикость, когда в искусстве доминируют не стиль, не личность, а мода. Для рынка сейчас ценно то, что легко повторить, что можно дублировать и продавать. Опрощение, оглупление – это, к сожалению, примета сегодняшнего времени.

В разговоре на эту тему художники вспомнили высказанное как-то мнение Марлена Хуциева. В ответ на слова неких бизнесменов, которые настаивали на том, что незачем вообще преподавать в вузах глубокие вопросы искусства, а надо, мол, просто выпускать хороших ремесленников, кинорежиссёр сказал: «Пусть не сейчас, но через некоторое время людям станет понятно, что говорящие такое – враги России, потому что в подобных словах, влекущих и соответствующие дела, есть пусть и неосознанный, но вред. При таком подходе к жизни, культуре, искусству нет шансов воспитать человека! Диктовать художникам правила жизни и новые направления должны не бизнесмены, не законы рынка, а те таланты, за которыми есть школа, есть опыт поколений, есть традиция и понимание грани между добром и злом».

Клинские художники в своём творчестве следуют именно этим принципам.

Алексей СОКОЛЬСКИЙ

перепечатка с сайта газеты "Подмосковье. Ежедневные новости" в № 53 (2499) от 31.03.2011

  
Дружественные сайты